Una semana después del estreno de La voz humana, me dispongo por fin a escribir una entrada con impresiones sobre mi primera dirección de escena. El pie me lo ha dado mi colega y amigo Carlos Mañas al preguntarme: “¿Y ahora qué; Rafa Simón, diseñador o Rafa Simón, director?”
En primer lugar –y aunque María Ruiz siempre nos decía que podríamos llamarnos directores una vez que hubiéramos estrenado– el de director es un traje que, con apenas una puesta, todavía me queda grande. Por otra parte, no he encontrado una gran diferencia entre la práctica de esta actividad y mi habitual trabajo como diseñador, pues me he enfrentado a la dirección armado con el mismo principio que sigo a la hora de diseñar, que no es otro que buscar la manera más sencilla de hacer llegar un determinado mensaje a un público.
Del mismo modo, pues, que se construye un logotipo o un cartel a partir de unos elementos significantes, diseñar la puesta en escena de La voz humana ha consistido para mi en construir los signos necesarios para subrayar la genialidad del texto de Cocteau y evidenciar los propios signos musicales con los que previamente Poulenc lo había matizado. La dificultad –también como en el trabajo del diseñador– ha consistido en encontrar todos esos signos dentro de una misma gama, para dotar así al espectáculo de una unidad estética.
En este proceso ha sido inestimable la flexibilidad de Héctor Eliel, quien, pese a ser la autoridad musical de este montaje, no ha puesto trabas a mis propuestas de cambiar algún matiz de la partitura o cortar algún compas (en beneficio, siempre, de esa claridad de mensaje a la que he aducido); y la buena disposición de Verónica tanto para enfrentarse a cuantas acciones se me han ocurrido hacerle realizar sobre el escenario, como para proponerlas desde su punto de vista de intérprete. Tanto las opiniones como la calidad del trabajo de ambos –Héctor y Verónica– han enriquecido sin duda el resultado final de este proyecto, y aquí sí que he encontrado una gran diferencia con el trabajo del director artístico de una agencia de publicidad.

Cuando se encuentra una metáfora sencilla, divertida y, sobre todo, perfectamente inteligible se consigue un anuncio en el que sobran las palabras.

A raiz de una conversación que acabamos de tener en el trabajo, me ha venido a la cabeza la entrada con la que inauguré mi antiguo blog, el de LiveJournal. Decía así:

“Hoy, cuando volvía del trabajo he visto un autobús urbano que me ha llamado la atención, no tenía nada de especial y sin embargo me resultaba diferente. Al final me he dado cuenta de que no tenía ningún tipo de publicidad. Admirando su rojo brillante he caído en la cuenta de cómo la publicidad está ganando progresivamente más y más terreno, afeando todo lo que toca (como un Rey Midas de la mierda) y, lo que es peor, de la peor manera posible: pasando inadvertida, apareciendo como algo cotidiano que bien podría haber estado siempre ahí.
El autobús desnudo era muy bonito, uno de esos iconos que se convierten gustosamente en parte del paisaje urbano. Al pasar los demás autobuses me parecieron un desfile aberrante que me causó una sensación parecida a la que me producía de niño la visión de los ponys en la feria, con su sombrero de cow boy, dando vueltas y más vueltas sin maldita la gana.”(Rafa Simón dice, 21-6-2006)

No descarto recuperar alguna que otra entrada antigua más.

He aquí la última campaña institucional de rtve:

Aunque a mi me gusta más este vídeo de Akbank, (que lleva ya un año en Youtube).

El movimiento de la gente es mucho más natural. No estoy seguro, pero me parece que la diferencia radica en que el de rtve está hecho mediante infografía, y éste no.