A propósito de la noticia de la vuelta de Mecano, rescato las entradas que sobre este grupo escribí en mi antiguo blog.

Hoy no me puedo callar
Hace varios meses estuve en Madrid viendo el musical Hoy no me puedo levantar de Nacho Cano. Gracias a la hospitalidad de Carlos Mañas no tuve que buscar alojamiento, de modo que sólo malgasté los 50 euros (se dice pronto) de la entrada, más otros 50 del paciente José Manuel, que me acompañó sin haber sido siquiera fan de Mecano en su juventud como lo fuí yo.
No me apetece nada extenderme con comentarios a propósito de la falta absoluta de profesionalidad que inundaba el teatro Movistar (esa es otra) así que como muestra, un botón, concretamente el play del siguiente enlace a YouTube:

Como se puede apreciar en el video, el “espectáculo” era una mezcla entre función de instituto y convención de gogós. En el programa, las siguientes palabras de Nacho Cano: “Cuando comencé a trabajar con el elenco, le dije que no revisaríamos la obra de Mecano si no era para llevarla más allá. Nunca pensé que pudiéramos llevarla al más allá”.  Por lo visto eso lo han conseguido repitiendo los estribillos mientras el elenco salta, cada uno a su bola, repartidos por los dos escenarios.
Y aunque las comparaciones sean odiosas, me ha parecido oportuno tomarle prestado a fanny_ (ha sido de hecho lo que me ha movido a hacer este post) este supercalifragilístico número del musical Mary Poppins como ejemplo de lo que es llevar más allá una obra conocida. Porque la espectacularidad es algo más que láseres y cortinas de humo por el escenario, algo que puede ser mucho más sencillo siendo mucho más elaborado. Espérense hasta el final, porque es verdaderamente apoteósico. (Rafa Simón dice, 25/09/2006)

MecAna
El domingo asistí al concierto que Ana Torroja ofreció en Fuengirola dentro de su gira La fuerza del destino. Había estado aquí, pero no fui porque hacía poco que había ido al musical de Nacho Cano que me decepcionó enormemente, Pero alguien me dijo que era una oportunidad única de escuchar las canciones de Mecano en la voz de Ana… y en fin, aprovechando que tengo buenos amigos Fuengirola y que me podía marcar un megapuente del Pilar me fuí para allá.
Lo cierto es que fue así, el concierto me enganchó desde que en lo más alto del escenario apareció lentamente Ana Torroja entre los primeros compases de Hoy no me puedo levantar. Breves interrupciones para dirigir palabras al público y vuelta a un no parar de bailar y cantar durante dos horas. Y es que hay que ver la vitalidad que sigue teniendo esta chica… y que bien conserva el cuerpecillo de gitana, si en algo se le notan los años es en que canta mejor. (Rafa Simón dice, 10/10/2006)

Una semana después del estreno de La voz humana, me dispongo por fin a escribir una entrada con impresiones sobre mi primera dirección de escena. El pie me lo ha dado mi colega y amigo Carlos Mañas al preguntarme: “¿Y ahora qué; Rafa Simón, diseñador o Rafa Simón, director?”
En primer lugar –y aunque María Ruiz siempre nos decía que podríamos llamarnos directores una vez que hubiéramos estrenado– el de director es un traje que, con apenas una puesta, todavía me queda grande. Por otra parte, no he encontrado una gran diferencia entre la práctica de esta actividad y mi habitual trabajo como diseñador, pues me he enfrentado a la dirección armado con el mismo principio que sigo a la hora de diseñar, que no es otro que buscar la manera más sencilla de hacer llegar un determinado mensaje a un público.
Del mismo modo, pues, que se construye un logotipo o un cartel a partir de unos elementos significantes, diseñar la puesta en escena de La voz humana ha consistido para mi en construir los signos necesarios para subrayar la genialidad del texto de Cocteau y evidenciar los propios signos musicales con los que previamente Poulenc lo había matizado. La dificultad –también como en el trabajo del diseñador– ha consistido en encontrar todos esos signos dentro de una misma gama, para dotar así al espectáculo de una unidad estética.
En este proceso ha sido inestimable la flexibilidad de Héctor Eliel, quien, pese a ser la autoridad musical de este montaje, no ha puesto trabas a mis propuestas de cambiar algún matiz de la partitura o cortar algún compas (en beneficio, siempre, de esa claridad de mensaje a la que he aducido); y la buena disposición de Verónica tanto para enfrentarse a cuantas acciones se me han ocurrido hacerle realizar sobre el escenario, como para proponerlas desde su punto de vista de intérprete. Tanto las opiniones como la calidad del trabajo de ambos –Héctor y Verónica– han enriquecido sin duda el resultado final de este proyecto, y aquí sí que he encontrado una gran diferencia con el trabajo del director artístico de una agencia de publicidad.

Aunque sólo se trata de un boceto para La voz humana -la ópera para la cual estoy haciendo la dirección de escena- he querido participar con él en el tema de esta semana de Illustration Friday: obsesión. Pensándolo bien, ilustra doblemente el tema: estoy seguro de que en estos momentos mi obsesión con montar la ópera supera a la de ella con la llamada telefónica.
Just a sketch for La voix humaine, the opera I am stage directing now. The play illustrates the obsession theme pretty well. On second thought, I see a double obsession: hers with the phone call and, bigger still, mine with staging the play.

Anoche se reinauguró -¡por fin!- el Auditorio Manuel de Falla. La OCG, acompañada de Estrella Morente, ofreció un concierto cuyo programa estaba compuesto integramente por obras de, como no podía ser de otro modo, Manuel de Falla.
La impaciencia generada por el año de retraso de las reformas unida al poder de convocatoria de la orqueta y al reclamo que supone Estrella Morente, hicieron que las entradas se agotaran inmediatamente. Por suerte, en el último momento conseguí entrar acreditado como fotografo para Granada Digital. Aquí dejo la foto que tomé durante la interpretación de una de las Siete canciones populares españolas. Me hubiera gustado poder fotografiar durante El amor brujo, que Estrella interpretó -no sólo cantando- con un deslumbrante vestido rojo, pero para entonces ya no dejaban tomar fotografías. Mucho más sobre el concierto en la crónica de |José Manuel.

Rescato esta entrada a colación de la última de |Susana:
“Ordenando CDs acabo de llevarme la gratísima sorpresa de encontrar una recopilación que mi amiga Susana me envío con la música que escuchábamos en el piso de estudiantes que compartimos durante un año. Eché de menos el disco después de que robaran en la oficina -dónde creía tenerlo con otros CDs que se llevaron- pero hoy ha aparecido.
Es increible como determinadas canciones te retrotraen inmediatamente a los momentos en que solías escucharlas, proporcionándote sensaciones extraordinariamente vívidas.
La recopilación es deliciosamente ecléctica, desde Alaska o la Lupe hasta un madrigal de Juan del Enzina pasando por El preso número nueve y mucho, mucho Luis Aguilé y Los tres sudamericanos. Recuerdo con muchísimo cariño las fechas de exámenes en las que el silencio de las horas de estudio se veía roto de repente por los primero compases de La chatunga: alguien había decidido tomarse un respiro y ya nos tenías a todos los juanpalomos soltando los apuntes para salir a bailar al pasillo… siempre recordaré aquella como una de las mejores épocas de mi vida.” (Rafa Simón dice, 9-9-2007)

A propósito de mi entrada anterior, rescato una de mi antiguo blog en la que mostraba un boceto.

“Hace siete años tuve la inmensa suerte de participar como miembro del coro en La Flauta Mágica de Mozart que realizó Comediants y que se representó en Granada dentro del programa del Festival de Música y Danza. Siempre me había fijado mucho en las escenografías -probablemente en lo que más- de los espectáculos a los que iba, pero al participar del montaje me obsesioné y me dió por hacer bocetos de cómo haría yo La Flauta Mágica.
El dibujo que muestro es de entonces y se refiere a la primera aparición de la Reina de la Noche, cuando canta el aria Oh Zittre Nicht (menos conocida que Der Hölle Rache, aunque a mi me gusta más). Me pareció que para una primera aparición podía resultar impactante que emergiera desde abajo, izando la tela que hasta ese momento cubriría la escena y transformándola en su vestido; situándose así en lo más alto de una noche que partiera de ella y lo envolviera todo.
Imaginad cómo me he quedado al encontrarme con este vídeo.” (Rafa Simón dice, 25-11-2007)

No quiero que se convierta en costumbre usar antiguas cabeceras de mi web para participar en Illustration Friday, pero es que en esta ocasión tenía un par muy adecuadas y, de nuevo, poco tiempo para hacer algo nuevo.
I don’t want to be an habit to participate in Illustration Friday with old heads of my web, but, as usual, I haven’t had time enough to do something new, and two of them fitted very well with the topic.

Esta semana he tenido el blog un poco abandonado, tampoco he participado este viernes en Illustration Friday. He tenido que dedicar tiempo a prepararme para las pruebas anuales del Coro de la OCG. Con ellas ha comenzado su temporada de ensayos, otra de las cosas buenas que trae septiembre.

Uno no puede simplemente irse a dormir después de haber participado de una noche tan gloriosa como la que Mariola Cantarero nos ha hecho vivir hoy en el Festival de música y danza de Granada. De modo que aprovecharé para escribir algo entre tanto espero a que el sueño venza a la emoción.

Hasta no hace tanto tiempo era imposible escuchar en Granada el nombre de Mariola si no era unido al adjetivo joven promesa. Pero esta joven ya prometió todo lo que tenía que prometer y esta noche lo ha cumplido con creces en el recital que ha ofrecido en el Palacio de Carlos V -ni mucho menos su primera incursión en el Festival, como dicen por ahí algunos periodistas poco documentados.
Mariola ha dejado a los granadinos completamente rendidos a los pies de una estrella internacional de capacidades técnicas e interpretativas prodigiosas.

No me resisto a poner la foto que Estefa me ha hecho con ella justo antes de que empiece el concierto, ni a contar que me ha firmado un autógrafo sin tener que preguntarme como me llamo, que ya se acordaba de alguna otra vez que hemos coincidido. Y es que Mariola es sencillamente una diva, pero divinamente sencilla.

Esta mañana Cristina nos está poniendo la discografía de Michael Jackson. El disco Dangerous me ha traído un grato recuerdo, ya que se lo regalé a mi amigo Javi y fue el primer regalo adulto que hice en mi vida. Hasta entonces lo normal había sido poner veinte duros con los demás amigos para terminar comprando un monigote horroroso pegado a una tabla que ponía “eres super guay” y, si sobraba dinero, se acompañaba de una tarjeta de dimensiones faraónicas firmada por todos y que llevaba impreso otro monigote peludo y bizco junto con un mensaje del tipo “nuestra amistad es así de grande”.
Javi y yo somos amigos desde que el orden alfabético nos sentó juntos en tercero de EGB, ahora no nos vemos con asiduidad porque él sigue viviendo en Andújar, pero en cierto modo seguimos siendo inseparables. (Rafa Simon dice, 13-11-2007)