Cuando escribí en mi antiguo blog sobre El truco final no pude enlazar mi escena favorita. Hoy, después de ver de nuevo la película por televisión, la he encontrado en YouTube. No puedo dejar de verla y de emocionarme con la elegancia argumental de el nuevo hombre transportado. Aquí la dejo, y a continuación mi antigua entrada, pero no la leáis si no habéis visto la película.

“Ayer estuve viendo El truco final. En otros blogs encontraréis todo tipo de críticas sobre la película, yo me limitaré a contar el truco como más me gustó a mi.
Una de las cosas buenas de la película es que, pese a su complejidad, en el fondo trata de un mismo truco; ya se haga con dos personas, dos pájaros o una moneda con dos caras. De todas las versiones de éste, yo me quedé con la de el nuevo hombre transportado: un ilusionista que atraviesa invisiblemente el escenario para recoger una chistera que él mismo ha lanzado. Por todo atrezzo: dos marcos de puerta y su partner. Tal sencillez eleva al espectáculo a la categoría de arte (“Robert Angier es el mayor artista del momento”, dicen los periódicos). A pesar de conocer lo que que no se ve del truco me quedé maravillado por la elegancia de su microargumento.
La versión definitiva, la que es prácticamente mágica, se pierde sin embargo en el efecto, y aun siendo también muy espectacular no me impactó de la misma manera. Esa es la importancia de una buena puesta en escena, y no siempre tiene que ver con el presupuesto.” (Rafa Simon dice, 15-2-2007)

© Paola Ardizzoni y Emilio Pereda

Ayer hice un fugaz viaje a mi pueblo. Llevé a mi madre a visitar el cementerio en el día del que habría sido su 40º aniversario de bodas. Aunque no son fechas de encontrarse allí con grupos de vecinas, la escena de mi madre limpiando la lápida, así como la visita obligada a la prima Paula (si, casualmente también se llama Paula) precedida del inevitable “mamá, no te eternices”, me hicieron darme cuenta una vez más del hiperrealismo de Volver. En mi antiguo blog escribí varias veces sobre esa película, rescato las entradas por si alguien las quiere volver a leer (si no has visto la película, mejor no lo hagas). Leer más

Está entrada tambén está recuperada de mi antiguo blog, y tendré que recuperarla cada vez que Televisión Española decida a su vez recuperar Pretty Woman. Porque seguro que la volveré a ver:
“Ayer TVE1 volvió a emitir Pretty Woman. Si bien esta vez estuve a zapeando porque quería ver qué tal era la nueva serie de vecinos producida por el Moreno, cada vez que ponen esa película me engancho. ¿Qué tendrá Pretty Woman? Porque en principio no es más que otra comedia romántica con un argumento (y un final) de lo más predecible. Mi escena favorita (y seguro que la de muchos) es el momento venganza en Rodeo Drive, cuando ella vuelve convertida en una señorita cargada de bolsas para recordarle a la dependienta (que trabaja a comisión) que unos días atrás no quiso atenderla”.(Rafa Simon dice, 23-4-2007)

La elección de uno de los fotogramas más bellos de la película, el adecuado tratamiento pop, una tipografía magnífica… y, sin embargo, un resultado final que no convence. Así es el cartel de Los abrazos rotos: fiel reflejo de una película que, pese a no carecer de los elementos propios de la genialidad de su autor, no termina de enganchar.
El por qué lo cuenta |José Manuel -mucho mejor de lo que yo podría hacerlo- en su última entrada.

Que conste que yo pienso que Penélope Cruz es lo único que se salva de Vicky Cristina Barcelona. Pero teniendo en cuenta que el que acaba de ganar es el mismo Oscar que se llevó Kim Basinger por L.A. Confidential, el mismo que se llevó Meryl Streep por Kramer contra Kramer, o el que se llevó la mismísima Ingrid Bergman por Asesinato en el Orient Express…

El diario Público regala hoy Vatel, una película que me encanta. Narra la historia del legendario banquete de tres días que François Vatel tuvo que realizar al servicio de Luis II de Borbón para impresionar al rey Luis XIV.
A la magnífica interpretación de Gérard Depardieu y Uma Thurman y a una muy bien compaginada trama política y amorosa, hay que sumar en esta película el disfrute extra que ofrece la muestra casi documental del trabajo de un perfeccionista maestro de ceremonias francés del siglo XVII, recreada por la no menos perfeccionista labor de dirección escénica de Louise Marzaroli.