A propósito de la noticia de la vuelta de Mecano, rescato las entradas que sobre este grupo escribí en mi antiguo blog.

Hoy no me puedo callar
Hace varios meses estuve en Madrid viendo el musical Hoy no me puedo levantar de Nacho Cano. Gracias a la hospitalidad de Carlos Mañas no tuve que buscar alojamiento, de modo que sólo malgasté los 50 euros (se dice pronto) de la entrada, más otros 50 del paciente José Manuel, que me acompañó sin haber sido siquiera fan de Mecano en su juventud como lo fuí yo.
No me apetece nada extenderme con comentarios a propósito de la falta absoluta de profesionalidad que inundaba el teatro Movistar (esa es otra) así que como muestra, un botón, concretamente el play del siguiente enlace a YouTube:

Como se puede apreciar en el video, el “espectáculo” era una mezcla entre función de instituto y convención de gogós. En el programa, las siguientes palabras de Nacho Cano: “Cuando comencé a trabajar con el elenco, le dije que no revisaríamos la obra de Mecano si no era para llevarla más allá. Nunca pensé que pudiéramos llevarla al más allá”.  Por lo visto eso lo han conseguido repitiendo los estribillos mientras el elenco salta, cada uno a su bola, repartidos por los dos escenarios.
Y aunque las comparaciones sean odiosas, me ha parecido oportuno tomarle prestado a fanny_ (ha sido de hecho lo que me ha movido a hacer este post) este supercalifragilístico número del musical Mary Poppins como ejemplo de lo que es llevar más allá una obra conocida. Porque la espectacularidad es algo más que láseres y cortinas de humo por el escenario, algo que puede ser mucho más sencillo siendo mucho más elaborado. Espérense hasta el final, porque es verdaderamente apoteósico. (Rafa Simón dice, 25/09/2006)

MecAna
El domingo asistí al concierto que Ana Torroja ofreció en Fuengirola dentro de su gira La fuerza del destino. Había estado aquí, pero no fui porque hacía poco que había ido al musical de Nacho Cano que me decepcionó enormemente, Pero alguien me dijo que era una oportunidad única de escuchar las canciones de Mecano en la voz de Ana… y en fin, aprovechando que tengo buenos amigos Fuengirola y que me podía marcar un megapuente del Pilar me fuí para allá.
Lo cierto es que fue así, el concierto me enganchó desde que en lo más alto del escenario apareció lentamente Ana Torroja entre los primeros compases de Hoy no me puedo levantar. Breves interrupciones para dirigir palabras al público y vuelta a un no parar de bailar y cantar durante dos horas. Y es que hay que ver la vitalidad que sigue teniendo esta chica… y que bien conserva el cuerpecillo de gitana, si en algo se le notan los años es en que canta mejor. (Rafa Simón dice, 10/10/2006)

El tema de esta semana en Illustration Friday me ha dado la excusa perfecta para preparar con tiempo la felicitación navideña de Acústica Global, con la que este año, además del silencio de la Navidad, celebran la mudanza a su nueva oficina.
The topic of this week at Illustration Friday give me the opportunity of designing in advance the christmas card for Acústica Global. With my design, they will celebrate not only the silence of Christmas, but the move to their new office.

Granada Digital ha cambiado su diseño y ha limitado el tamaño de las imágenes que acompañan a los artículos, de modo que en esta ocasión he tenido que adaptar una de las fotos que tomé para ilustrar la crítica de José Manuel sobre la representación en el Teatro Alhambra de La noche de Max Extrella.
La foto que yo habría querido publicar se queda para el blog:

A partir de la próxima obra tendré que hacer la foto pensando en el nuevo diseño, o quizás seguir tomando una foto para la crítica y otra para el blog…

Comienza la nueva temporada del Teatro Alhambra y lo hace con una elegantísima puesta en escena de Traición de Harold Pinter por Histrión Teatro. Como siempre, aquí os dejo la fotografía que he tomado para Granada Digital y el enlace a la crítica de José Manuel a la que acompaña.

Una semana después del estreno de La voz humana, me dispongo por fin a escribir una entrada con impresiones sobre mi primera dirección de escena. El pie me lo ha dado mi colega y amigo Carlos Mañas al preguntarme: “¿Y ahora qué; Rafa Simón, diseñador o Rafa Simón, director?”
En primer lugar –y aunque María Ruiz siempre nos decía que podríamos llamarnos directores una vez que hubiéramos estrenado– el de director es un traje que, con apenas una puesta, todavía me queda grande. Por otra parte, no he encontrado una gran diferencia entre la práctica de esta actividad y mi habitual trabajo como diseñador, pues me he enfrentado a la dirección armado con el mismo principio que sigo a la hora de diseñar, que no es otro que buscar la manera más sencilla de hacer llegar un determinado mensaje a un público.
Del mismo modo, pues, que se construye un logotipo o un cartel a partir de unos elementos significantes, diseñar la puesta en escena de La voz humana ha consistido para mi en construir los signos necesarios para subrayar la genialidad del texto de Cocteau y evidenciar los propios signos musicales con los que previamente Poulenc lo había matizado. La dificultad –también como en el trabajo del diseñador– ha consistido en encontrar todos esos signos dentro de una misma gama, para dotar así al espectáculo de una unidad estética.
En este proceso ha sido inestimable la flexibilidad de Héctor Eliel, quien, pese a ser la autoridad musical de este montaje, no ha puesto trabas a mis propuestas de cambiar algún matiz de la partitura o cortar algún compas (en beneficio, siempre, de esa claridad de mensaje a la que he aducido); y la buena disposición de Verónica tanto para enfrentarse a cuantas acciones se me han ocurrido hacerle realizar sobre el escenario, como para proponerlas desde su punto de vista de intérprete. Tanto las opiniones como la calidad del trabajo de ambos –Héctor y Verónica– han enriquecido sin duda el resultado final de este proyecto, y aquí sí que he encontrado una gran diferencia con el trabajo del director artístico de una agencia de publicidad.

Una de las cosas más bonitas que está teniendo montar La voz humana es comprobar la buena disposición de amigos y colegas (sin ir más lejos, Héctor y Verónica actuarán -literalmente- por amor al arte). Es algo que no me sorprende demasiado pues, por suerte, estoy acostumbrado a la calidad humana de las personas que me rodean; pero cuando recibes la colaboración desinteresada de alguien que ni siquiera te conoce, la cosa se vuelve profundamente emocionante.
Cuando tuve la idea de situar a la protagonista entre una multitud de teléfonos iguales lo primero que pensé fue que sería imposible hacerlo a presupuesto cero. Despues de mucho buscar dónde encontrar viejos modelos Heraldo, y a punto ya de cambiar el planteamiento escénico por otro que me diera menos quebraderos de cabeza, di con el blog de Vintage Almacenaje. Escribí a su propietario contándole nuestro proyecto y nuestras posibilidades y me contestó de inmediato brindándose a prestarnos cuantos aparatos puediera conseguir. Ayer recibí su llamada para pedirme una dirección donde poder enviármelos.
También contamos ya con un sofá por gentileza de Muebles Raya. Y con todo esto uno no puede más que dar la razón a Blanche DuBois por confiar siempre en la bondad de los desconocidos.

Aunque sólo se trata de un boceto para La voz humana -la ópera para la cual estoy haciendo la dirección de escena- he querido participar con él en el tema de esta semana de Illustration Friday: obsesión. Pensándolo bien, ilustra doblemente el tema: estoy seguro de que en estos momentos mi obsesión con montar la ópera supera a la de ella con la llamada telefónica.
Just a sketch for La voix humaine, the opera I am stage directing now. The play illustrates the obsession theme pretty well. On second thought, I see a double obsession: hers with the phone call and, bigger still, mine with staging the play.

Fotografía publicada en Granada Digital junto con la crítica Su reino por un caballo de |José Manuel.

Fotografía publicada en Granada Digital junto con la crítica Se les rompió el amor de |José Manuel.

Actualizo la entrada sobre Así que pasen cinco años con una nueva foto tomada en la representación que Teatro para un instante ha ofrecido este fin de semana en el Teatro Alhambra. También enlazo una nueva crítica de |José Manuel para Granada Digital.


9/11/2009

En esta ocasión hemos acudido al Teatro Isidoro Máiquez, que ha acogido el ciclo Haciendo posible un Lorca imposible: Así que pasen cinco años, en el que además de la representación teatral han tenido lugar dos mesas redondas sobre la obra de Federico García Lorca. |José Manuel ha participado en una de ellas como crítico teatral. Como siempre, enlazo su reseña para Granada Digital.
La compañía Teatro para un instante tuvo la deferencia de representar una de las escenas en pase exclusivo para la prensa, lo que facilitó mucho la labor de los fotógrafos.